Warum Ihnen „Planet of the Bass“, die verspielte Eurodance-Parodie der 90er Jahre, nicht mehr aus dem Kopf geht

Los Angeles – Wir schreiben das Jahr 2023, aber es könnte genauso gut 1997 sein.

Einer der derzeit größten viralen Hits ist „Planet of the Bass“ von DJ Crazy Times und Ms. Biljana Electronica, ein Parodie-Song, der direkt aus der Absurdität der Eurodance-Musik der späten 90er und frühen 2000er Jahre stammt. Denken Sie an „Blue (Da Ba Dee)“ von Eiffel 65 oder „Axel F“ von Crazy Frog. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels haben die verschiedenen Versionen seines Liedes zusammen über 250 Millionen Aufrufe auf sozialen Plattformen erreicht.

Verwirrt? Du bist nicht allein. Wer sind DJ Crazy Times und Frau Biljana Electronica?

Ein Clip der viralen Melodie – mit urkomischen Texten wie „Life, it never die / Women are my favourite guy“ – begann Ende Juli zu kursieren, nachdem Komiker Kyle Gordon ihn in den sozialen Medien gepostet hatte. Das 50-sekündige Video mit dem Titel „Every European Dance Song in the 1990s“, das im Oculus des World Trade Centers spielt, zeigte einen Moderator mit flammendem Haar, DJ Crazy Times, und eine Frau mit gekräuselten blonden Haaren: Frau Biljana Electronica selbst .

In Wirklichkeit war „DJ Crazy Times“ – gekleidet in seine charakteristische schwarze Weste und weite Hose – Gordon, der die Figur erstmals in seiner College-A-cappella-Gruppe als David Guetta-artiger DJ entwickelte. Seitdem hat er sich zu „diesem seltsamen, geilen lettischen Rap-Typen“ entwickelt, wie Gordon es beschreibt. Und während „Ms. „Biljana Electronica“ wurde auf dem Bildschirm von der Content-Erstellerin Audrey Trullinger gespielt, ihre Stimme erhielt die Singer-Songwriterin Chrissi Poland.

„Es ist die einzige Session, die ich jemals in meiner gesamten Karriere gemacht habe, bei der ich immer wieder aufhören musste, weil ich über die Texte so viel gelacht habe“, sagt Poland.

Polen taucht in keinem der vier Videos zu dem Song auf, eine bewusste Entscheidung, die Eurodance-Musikvideos persifliert, in denen „diese Sängerinnen einfach im Studio Tracks singen und dann Models einsetzen“, sagt sie.

„Es sollte immer eine Parodie auf dieses Motiv sein“, sagt Gordon. „‚Ride on Time‘ von Black Box ist ein weiteres Beispiel – der Song wäre ein Hit, und dann würden sie schamlos Models oder Schauspielerinnen in das Video integrieren.“

Zum Entsetzen einiger Fans wurde Trullinger in einem zweiten Clip – mit demselben Ton – durch die Influencerin Mara Olney und dann in einem dritten Clip durch die Komikerin Sabrina Brier ersetzt. Aber sie übernahm ihre Rolle als ursprüngliche „Ms. Biljana Electronica“ im offiziellen Musikvideo zum Song, das Anfang dieses Monats veröffentlicht wurde.

Gordon sagt, es sei „fantastisch zu sehen, wie sich diese ganze Saga abspielt“, während „die Leute darüber streiten, was das Stück ist“ und sich für ihre Lieblingsversion von Ms. Biljana Electronica stark machen. „Zu sehen, ob es sich langsam entfaltet und den Leuten klar wird, war meiner Meinung nach ziemlich lustig.“ Warum explodierte „Planet des Basses“?

Gordon führt den Erfolg von „Planet of the Bass“ auf mehrere Gründe zurück: Es gibt natürlich Nostalgie für diese Musik, aber der Zeitpunkt war zufällig.

Der erste Clip erschien auf TikTok gegen Ende des Werbezyklus für den „Barbie“-Film und lenkte damit neue Aufmerksamkeit auf den 1997 erschienenen Hit „Barbie Girl“ der dänisch-norwegischen Europop-Band Aqua.

„Eurodance könnte im Allgemeinen im Zeitgeist liegen“, sagt Gordon.

Er fügt hinzu, dass er, weil sich sein Charakter als DJ Crazy Times im Laufe des letzten Jahrzehnts weiterentwickelt hatte, nicht das Gefühl hatte, er sei schnell auf einen Trend aufgesprungen, sondern dass es „einfach Glück war, dass es mit der Veröffentlichung dieses Songs nicht stimmte.“ im Leben des „Barbie“-Films. „Warum lieben wir also ‚Planet des Basses‘?

Nate Sloan, Musikwissenschaftler und Assistenzprofessor an der USC Thornton School of Music, sagte, dass „Planet of the Bass“ beim ersten Hören die Grenze zwischen Parodie und Aufrichtigkeit bewegte. Bis zum Vers von DJ Crazy Times.

„Als er sagte: ‚Frauen sind mein Lieblingsmann‘, wusste ich, dass es ein Witz war“, sagt Sloan, der auch den Podcast „Switched On Pop“ mit moderiert.

Der Grund für die Verwirrung liegt darin, dass das Lied tatsächlich ein tiefes Verständnis für die Musik zeigt, aus der es stammt – Ausgangsmaterial, das bereits verspielt und weniger selbstbewusst war als andere Formen der Popmusik.

„Aqua ist vielleicht der offensichtlichste Vorläufer des Liedes“, sagt Sloan. „Musikalisch klingt es nicht sehr nach einem Lied von ihnen – sagen wir ‚Barbie Girl‘. Aber es scheint eine Hommage zu sein.

„Eine Sache, die ich liebe, ist das Zusammenspiel zwischen Sänger und Sängerin“, fügt er hinzu. „In einem Song wie ‚Barbie Girl‘ wechseln sie ständig hin und her. In „Planet of the Bass“ macht DJ Crazy Times am Ende jedes Liedtextes von Frau Biljana Electronica kleine Zwischenrufe.“

Er zitiert eine Theorie, die erstmals vom Musikjournalisten John Seabrook aufgestellt wurde und besagt, dass europäische – und insbesondere schwedische – Songwriter in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren so erfolgreich waren, weil sie sich auf den Klang von Wörtern und nicht auf ihre explizite Bedeutung konzentrierten.

„Vielleicht widersprüchlich hat es diese Songs erfolgreicher gemacht“, sagt Sloan. „Der Zusammenklang, der Reim fühlt sich wirklich gut an. Vielleicht ist es also ein Teil dessen, was dieses Genre so überzeugend macht, dass der Schwerpunkt mehr auf dem Klang der Wörter als auf der Bedeutung liegt.“ (Gordon seinerseits gibt zu, dass er sich an dieser Musik orientiert hat, nennt aber auch „die Abschlachtung der englischen Sprache“, die der Italo-Disco der 80er Jahre innewohnt, als prägenden lyrischen Einfluss.)

Da ist auch die Musik selbst von „Planet of the Bass“, die Sloan als schnell und synkopiert definiert, mit langgezogenen Melodien, die an Opern erinnern – was angesichts des Humors des Liedes für eine amüsante Spannung sorgt. Sind Pop-Parodie-Songs, die einen Moment haben ?

Es lässt sich argumentieren, dass nachgeahmte Musik in Wellen kommt und geht. Im Jahr 2023 fühlt sich „Planet of the Bass“ möglicherweise nicht allzu unähnlich an, sagen wir, dem parodistischen Lily-Rose Depps „World Class Sinner / I'm A Freak“ aus „The Idol“, das die gleiche Akkordfolge verwendet und ist aufgenommen in der gleichen Tonart wie „Can't Feel My Face“ von The Weeknd.

Parodiesongs, so die Theorie von Sloan, inspirieren nicht nur wegen ihrer musikalischen Qualitäten zu viralen Momenten, sondern auch, weil sie mit einem starken visuellen Element verbunden sind.

„Es gibt ein Kontinuum von ‚Planet of the Bass‘ über ‚World Class Sinner‘ und ‚What Does the Fox Say‘ bis hin zu ‚Gangnam Style‘“, sagt er – und mit Ausnahme von „Gangnam Style“ bleiben nur wenige als Hooks bestehen in der kulturellen Vorstellung.

„Ich bin skeptisch, dass diese Lieder als musikalisches Material eine lange Lebensdauer haben als komödiantische, audiovisuelle Sketche“, sagt Sloan.

Aber vielleicht ist Langlebigkeit ein Synonym für Viralität – diese Songs machen viel Spaß, wenn auch nur für kurze Zeit.

Die Associated Press-Journalistin Haleluya Hadero trug zur Berichterstattung bei.