Warum bringt Pacsun Kleidung mit der Met heraus?

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Die unwahrscheinliche Verbindung von Kunstmuseum und Einkaufszentrum-Marke hat drei Bekleidungskollektionen hervorgebracht, von denen eine vierte diesen Monat erscheint.

Von Callie Holtermann

Als Pacsun, die Marke, die für den Verkauf von Skate- und Surfbekleidung in Einkaufszentren bekannt ist, letztes Jahr ankündigte, dass sie in Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art eine Bekleidungskollektion herausbringen würde, ließen sich einige Reaktionen wie folgt zusammenfassen: Warum?

Der entspannte Westküsten-Lebensstil, der mit Pacsun seit seinen Anfängen in Kalifornien in den 1980er Jahren verbunden ist, schien im Widerspruch zu den Interessen des Met zu stehen, einem Museum in der Upper East Side, in dem Salzwasser die Kunstwerke beschädigen könnte.

Ganz zu schweigen davon: Gab es überhaupt ein Publikum aus Skatern und Surfern, das ein Auge für Renoir hatte?

Anscheinend ja. Nach der Veröffentlichung von drei Kollektionen mit der Met wird Pacsun am 25. August eine vierte herausbringen.

Die neue Linie umfasst 25 Stücke im Preis zwischen 25 und 90 US-Dollar und ist von der Sammlung griechischer und römischer Statuen des Museums inspiriert. Zu den Artikeln, die auf der Pacsun-Website und in den Geschäften verkauft werden, gehören ein langärmliges Netzhemd mit dem Marmorkopf eines Athleten (35 US-Dollar) und eine schwarze Pufferjacke mit der Marmorstatuengruppe der drei Grazien (80 US-Dollar).

Zu den Waren aus früheren Sammlungen gehörten Kunstwerke von New Yorker Wahrzeichen und Ölgemälde von Künstlern wie Giovanni Battista Tiepolo und Vincent van Gogh.

Pacsuns Partnerschaft mit der Met ist der jüngste Schritt in einem größeren Schwenk für das Unternehmen, das früher als Pacific Sunwear of California bekannt war und 2016 Insolvenz anmeldete.

In den letzten Jahren hat Pacsun versucht, sich von der Art sonnenverwöhnter Freizeit zu lösen, für die es einst verkörpert war. Jetzt konzentriert es sich auf Streetwear und nutzt Bekleidungspartnerschaften, um bei seinen überwiegend jungen Kunden Anklang zu finden. Einige dieser Partnerschaften, wie die Kollektion, die Pacsun mit Fear of God, einem Kult-Streetwear-Label, veröffentlichte, waren offensichtlicher als andere, wie die Linie mit dem gewagten Playboy-Magazin.

„Ich denke, das Gefühl, überrascht zu sein, dass wir so etwas gemacht haben, ist wirklich positiv“, sagte Brieane Olson, Geschäftsführerin von Pacsun, über die weitreichenden Kooperationen, zu denen auch eine Linie mit dem Rennriesen Formula gehörte 1.

Streetwear, Mode und bildende Kunst sind zunehmend miteinander verbunden. Der 2021 verstorbene Designer Virgil Abloh bezog sich in seinen Kleidern oft auf den italienischen Maler Caravaggio. Off-White, die von Herrn Abloh gegründete Marke, hat 2019 in Zusammenarbeit mit dem Louvre und 2021 mit dem Bostoner Institute of Contemporary Art Bekleidung herausgebracht.

Pacsun und das Met wurden, wie einige andere Paare auch, ursprünglich von einer dritten Partei gegründet. Beanstalk, eine Lizenzagentur, hat das Bekleidungsunternehmen mit dem Museum verbunden, sagte Richard Cox, Vizepräsident für Männer- und globale Partnerschaften bei Pacsun.

Josh Romm, Leiter für globale Lizenzierung und Partnerschaften bei der Met, die mit anderen Bekleidungsmarken, darunter Champion, zusammengearbeitet hat, sagte, dass eine Zusammenarbeit mit Pacsun attraktiv sei, weil sie der 153 Jahre alten Institution einen kleinen Vorteil verschaffen würde. insbesondere unter der jüngeren Bevölkerungsgruppe, die sich zu Pacsun hingezogen fühlt. „Jetzt sind wir interessant“, sagte Herr Romm.

Um die Sammlungen mit Pacsun zu informieren, lud das Met sein Designteam zu einer Besichtigung verschiedener Galerien ein und stellte eine Liste von rund 1.000 Kunstwerken zur Verfügung, die lizenziert werden könnten.

„Wir ließen sie wirklich sehen, was im Museum erhältlich ist“, sagte Stephen Mannello, Leiter für Einzelhandel und Lizenzen am Met. Herr Cox sagte, Pacsun werde die Kosten für die Lizenzierung von Kunstwerken nicht offenlegen.

Mit fortschreitender Partnerschaft ähneln die Kleidungsstücke in den Kollektionen immer weniger den T-Shirts, die man in einem Museumsladen erwarten würde. (Obwohl viele T-Shirts dieser Art herausgebracht wurden.) Die dritte Kollektion umfasste beispielsweise ein trägerloses Bustier (32 US-Dollar) und einen Midirock (50 US-Dollar) mit einem dezenten Wolkendruck aus New York von Governors Island, einer Radierung von John Hill nach einem Aquarell von William Guy Wall.

Stücke aus der dritten Kollektion, die im Juni erschien, waren an einem Samstagnachmittag größtenteils aus dem Pacsun in SoHo verschwunden. Aber ein paar verstreute T-Shirts mit van Goghs Oleander-Stillleben aus dem Jahr 1888 (30 US-Dollar) waren über einem Stapel Aerosmith-T-Shirts an einer T-Shirt-Wand positioniert.

Alexander Carnot, 22, ein Student der Elon University, der sich die Waren ansah, sagte, dass der Besuch eines Museums bei seinen Kommilitonen, deren Aufmerksamkeitsspanne auf sekundenlange TikTok-Videos zugeschnitten ist, schwer zu verkaufen sein kann. Er sah in der Zusammenarbeit der Met mit Pacsun eine Möglichkeit, „neues Publikum zu gewinnen“, fügte er hinzu.

Sein Freund Ray Kao, ein 22-jähriger Student an der New York University, sagte, er habe bei Menschen seines Alters auch „ein wachsendes Gefühl der Entfremdung von Kunstmuseen“ bemerkt. Herr Kao sagte, er besuche die Met oft und halte die Partnerschaft mit Pacsun für sinnvoll, weil „sie Dinge, die wirklich unzugänglich sind, als Fußgänger zugänglich macht.“

Herr Carnot überlegte, ein Van-Gogh-T-Shirt zu kaufen, entschied sich aber dagegen, weil das Gemälde mit Text überladen sei. Stattdessen ging er mit beigen Shorts und einem lila T-Shirt mit dem Playboy-Häschen auf der Brust zur Kasse.

Callie Holtermann kam 2020 zu The Times. Mehr über Callie Holtermann

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